Salvador Gómez me recibió en su increíble estudio con vistas al Castillo de Alicante. ¡Un lujo! Muchas gracias por el tiempo que me dedicaste y por abrirme las puertas a tu estudio. Con esa luz tan brillante del Mediterráneo tiene que ser todo un gusto pintar y trabajar con los lienzos o con el material que tengas entre manos.
Aunque pinta desde niño, dice que no se considera un artista, profesionalmente vive de otra cosa. Comenzó a hacer intervenciones en la calle desde hace 10 años, a raíz del documental de Banksy «The exit through the gift soft» que le prestó uno de sus alumnxs (porque Salvador Gómez ha dado cursos y talleres de iniciación en Estados Unidos y Egipto). No le gusta DESTRUIR ni el trabajo de otro ni la propiedad ajena, cosa que se agradece porque en España hay demasiada gente que escribe sobre el trabajo de lxs demás. Por el motivo anteriormente expuesto, trabajo siempre bajo licencia de lxs propietatarixs de las paredes, sea el ayuntamiento o particular.
Afirma que el graffiti es un estilo y tampoco se considera muralista, prefiere decir que hace «street art«, utilizando la calle como exposición. Procede del mundo del óleo y le gusta la obra que «se coge con las manos». Poner su arte en una pared, que lo vea todo el mundo y que «no» lo puedan hacer suyo, ¡es lo más! (Nota, pongo no entre comillas porque se ha demostrado que se pueden arrancar graffitis que hacerlos propios, sucedió con una pìntada de Banksy en Londres y al mismo Salvador, como veréis le sucedió con una plantilla). Le gustan las intervenciones pequeñas más que los muros grandes.
Aunque se siente más orgulloso de sus retratos (adjunto tres de su inmensa y prolífica colección), mi blog se centra en la parte de su arte dedicada al arte urbano, pero su faceta retratista, ¡necesitaría una entrada en sí misma! Por lo mucho que vuelca en cada retrato. Si os fijáis en el retrato de su mujer (a continuación) hay mensajes escondidos de toda la vida compartida de amor, viajes y recuerdos. 🙂 Dice que uno de sus mejores retratos es el de su hijo (arriba adjunto), pero, ¡claro! ¡Cómo no iba a serlo siendo de su propio hijo! 🙂 ¡Orgullo de padre! Prefiere marcharse a trabajar en Estados Unidos porque dice que allí se aprecia mucho más el arte que en España, y ¡es cierto! Cuántxs jóvenes de 30 años adquieren cuadros o visitan museos de forma semanal, ¡que levanten la mano lxs muchxs madrileñxs que no han visitado El Prado en su vida a pesar de tenerlo «al lado»! Pues eso, que España no tiene cultura de arte. En Estados Unidos, le paran por la calle gracias a que siguen su cuenta en Facebook y le invitan a pintar paredes o le hacen encargos de retratos.
Le llaman principalmente de Miami (EEUU) para hacer demostraciones de arte. Salvador suele viajar mucho, pero indica que durante los viajes de curro ¡trabaja tanto que casi no hay hueco para relajarse! En Miami entre que busca la pintura, hotel, etc. ¡no para! En su estancia en Egipto que duró 3 semanas, solamente tuvo un día para bucear y disfrutar un poco de turismo. Pero, ¡qué privilegio que al menos en otros países le tengan en cuenta! Lo ideal sería que en España el arte se apreciase más… De esta manera, el arte de Salvador puede encontrarse en Egipto, Nueva York y Miami, y en España, como veremos más adelante, en Monóvar (Alicante), Villena (Alicante), Valencia y Madrid, pero pocos sitios más porque no es de moverse «mucho» (él, que no deja de viajar por el extranjero :)).
En realidad, yo fui a entrevistarle por la serie de intervenciones que había hecho en el pueblo Monóvar (Alicante). Por ejemplo, la siguiente obra se corresponde a una alicantina llamada Marisa. Uno de sus retratos que él mismo convirtió en plantilla («stencil»). El motto «Dreams come true» (Los sueños se hacen realidad) dice que lo emplea porque él ya ha conseguido todos sus sueños y el mensaje va dirigido a los demás, ¡para que ellxs también consigan sus sueños! Porque con paciencia y tesón se consigue todo.
El siguiente stencil de «Space invaders» (Invasores del espacio) lo ha distribuido también por las paredes de Alicante. Me contaba que uno de ellos sobre una puerta de madera llegó a gustar tanto a un/a transeúnte que llegó a arrancar la puerta de madera sobre la que estaba hecho, ¡para llevárselo! ¡Qué pasión inspira su arte! Siguiendo con «Space invaders» dice Salvador, que es uno de los primeros juegos que jugó. Nadie sabe si los extraterrestres existen, es probable que existan pero tenemos las mismas evidencias que para las apariciones de la Virgen María, por lo que lxs únicxs «Space Invaders«, somos nosotrxs, lxs seres humanxs. que no teniendo bastante habiendo destrozado nuestro planeta queremos invadir ahora otros planetas… Y así, con una plantilla, te consigue hacer reflexionar sobre nuestra huella medioambiental y la destrucción que conlleva la presencia humana. ¡Arte urbano reivindicando ecologismo! ¡Bravo!
La siguiente plantilla es muy graciosa a la par que tierna, el robot gigante se trata de Robbie, el que hizo su aparición en la película «Planeta prohibido» y en la parte inferior le están mirando C-3PO, BB8 SPHERO (último robot de la saga Star Wars episodio VIII), R2-D2 (de izquierda a derecha), exclamando el último en valenciano «¿IAIO?», casi como «yayo», es decir, llamando abuelo a su ancestro. LOL Y no termina aquí la maravilla, a la izquierda está su motto escrito en ideogramas chinos: 夢想 (sueños) 成 (se hacen) 真 (realidad). Es decir, ¡»Dreams come true» en chino! ¡Genial! ¡»Amazing»! Como escribe él en inglés.
Pero no sólo le llamó el ayuntamiento de Monóvar para hacer estas intervenciones sobre paredes y medianeras, un colegio de Villena (Alicante) también le contrató para pintar una pared. Y allí dejó como en Monóvar, «Mujeres en la ventana» de Bartolomé Esteban Murillo, para llevar el arte museístico a lxs alumnxs del IES Antonio Navarro Santafé mediante un taller de graffiti. Paisajes Villena relata cómo lo elaboró en mayo de 2015 en el siguiente link: http://paisajevillena.blogspot.com.es/2015/05/mujeres-en-la-ventana.html. Pop art, haciendo arte a partir de otro objeto ya «fabricado» para hacernos reflexionar sobre las mujeres que pudieron vivir en las casas donde Salvador deja esta plantilla, ¡aquí vivió antes alguien! Dice que hay repartidas como 8 o 10 «Mujeres en la ventana» por Alicante. En la intervención de Villena, indica que contactaron primero con él por una obra suya para cubrir un muro de 72 m2 y que se le ocurrió contar con su hijo, el artista Pablo Bueno, para colaborar. Llegaron a pintar ¡hasta por la noche! Debido a la cantidad de trabajo que supuso y tuvieron que aportar pintura y spray propios para poder terminar, pero afirma ¡que le apasionó hacer este trabajo!
La siguiente plantilla afirma que es su favorita, un niño ayudando al otro para saltar sobre el muro ya que se les había caído la pelota al otro lado. «With a little help from my friends» (con un poco de ayuda de mis amigxs). Esta plantilla la elaboró a partir de una serie de fotos que hizo en un parque cualquiera de España, esta instantánea le pareció tan auténtica, que la hizo plantilla.
En la siguiente foto vemos el motto de Salvador Gómez «Dreams come true» en letras gigantes que pintaron lxs alumnxs del IES Antonio Navarro Santafé, ¡haciéndolo suyo! Escribiendo sus pensamientos y sueños. ¡Y ojalá los hayan conseguido! Paisajes Villena explica en su blog el proceso de elaboración en mayo de 2015 paso a paso en el siguiente link: http://paisajevillena.blogspot.com.es/2015/05/taller-de-graffitis.html.
A la izquierda de «Dreams come true» se pueden ver los pájaros flamencos de Salvador Gómez, pero en la siguiente foto se pueden apreciar mucho mejor. Relacionado con un sueño muy común a todxs: los viajes. El flamenco te dice «You are not here» (Tú no estás aquí) porque en realidad lo que te está diciendo es que tú también puedes estar allí con el flamenco, haciendo el viaje que quieras, ¡CUMPLIENDO TU SUEÑO!
Y para terminar, la última obra que hizo en la intervención en Villena que, por desgracia, a septiembre de 2017 ya no existe por el/la propietarix de la pared decidió borrarlo y solamente nos quedan las fotos del astronauta que hizo Salvador Gómez y la nave espacial que hizo Pablo Bueno, tomadas por Paisaje Villena:
Link: http://paisajevillena.blogspot.com.es/2015/10/inauguracion-graffitis.html. El artista Pablo Bueno es su hijo, pero Salvador nunca trabaja con él, cada uno lleva su carrera artística por separado. Solamente en ocasiones colaboran juntos. Nunca han mantenido una relación maestro-alumno. Es más, el estilo de uno y otro es completamente diferente, como podréis apreciar en la entrada que dedique a Pablo Bueno, próximamente.
Salvador no ha participado en ningún festival de arte urbano en España, pero ha quedado finalista en el «Stencil art price» de Sydney (Australia) ¡dos veces! Dice que es una propuesta muy interesante para dar a conocer la obra de artistas urbanos ya que la exponen por muchas ciudades australianas y llegan a venderla, enviando el dinero de vuelta al artista que le corresponda. ¡¿Para cuándo algo así en España?! 😦
Salvador vendió una de sus obras por un precio desorbitante en Miami, pero claro, de forma excepcional, si ese precio se consiguiese de forma mensual, ¡podría vivir de su arte! Dice que el negocio de la pintura es muy malo, precisamente por esto, porque no es regular y hay países como España donde es muy difícil subsistir en este sector.
No tiene obsesión por el arte, pero no puede estar haciendo lo mismo durante mucho tiempo. Hace muchas cosas y una de ellas es el «street art». Como próximas intervenciones afirma tener varias cosas en el «horno» pero no sabe cuál saldrá antes a la luz… Yo solamente espero estar ahí presente para poderlo fotografiar y contarlo después, porque artistas que entiendan de arte, que hablen de arte tan amablemente con aficionadas como yo y que aprecien esta maravilla, ¡hay muy pocxs!
Gracias de nuevo, Salvador. ¡Hasta una próxima!
En línea oblicua respecto al anterior comercio, encontramos este otro mural hecho sobre la persiana de una óptica. Quizás el que más gustó ejecutar a Zaida, ya que su fuerte son los retratos. El dueño llegó a opinar que la cara gritando era demasiado agresiva, pero finalmente Zaida le convenció al ser llamativo. Tuvo la libertad de presentar varios bocetos con gafas y el dueño fue quien seleccionó entre los mismos.
. «La obra, una interpretación muy personal de la artista, refleja un plano contrapicado, trabajado con perspectivas forzadas, e incluye, además de una única figura protagonista, la de Cisneros; a la Universidad de Alcalá habitada por Cervantes, Nebrija, Quevedo, Lope de Vega, Isidra de Guzmán, Calderón de la Barca o Tirso de Molina, que contrasta con las brujas de Goya o las estrellas de David.» (extracto de La Luna de Alcalá 05/06/2017 https://lalunadealcala.com/asi-es-el-mural-sobre-cisneros-de-la-panaderia-en-la-calle-mayor/). Hecho con rotulador acrílico para las líneas, este mural incluye las tres reiligiones que existían junto al catolicismo en el momento en el que vivió el Cardenal Cisneros.
Maru's art watch 
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