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ZAIDA ESCOBAR, artista en Alcalá de Henares

Este es el extracto de la entrada.

Zaida Escobar, licenciada en la Facultad de Bellas Artes de Madrid en 2011, es una artista multidisciplinar que igual pinta arte mural ¡como hace fotografía! Para más información sobre su carrera profesional os dejo el siguiente blog Espia del bar:

http://espiadelbar.blogspot.com.es/2015/05/noticia-1482-desde-el-bar-zaida-escobar.html

Yo me centraré en los murales que ha repartido por Alcalá de Henares. Empezando por el más antiguo que tengo en mi colección:ZAIDA ESCOBAR 2015 ene 17 Alcala Comics

Realizado en torno al 17 ene 2015 en la tienda Alcalá Comics. por petición del dueño de la tienda. El ángel se corresponde a una carta Magic (que con posterioridad el dueño le regaló firmada por el autor de la ilustración) y el soldado se trata del Juez Dredd. Consiguió el contacto a través de un amigo.

ZAIDA ESCOBAR 2017 ago 10 Plaza de España ÓpticaEn línea oblicua respecto al anterior comercio, encontramos este otro mural hecho sobre la persiana de una óptica. Quizás el que más gustó ejecutar a Zaida, ya que su fuerte son los retratos. El dueño llegó a opinar que la cara gritando era demasiado agresiva, pero finalmente Zaida le convenció al ser llamativo. Tuvo la libertad de presentar varios bocetos con gafas y el dueño fue quien seleccionó entre los mismos.

Y para terminar, esta maravilla que rememora a una de las figuras más importantes de la Historia de Alcalá de Henares, en la calle Mayor, el mismísimo Cardenal Cisneros:

ZAIDA ESCOBAR 2017 jun 08 Calle Mayor cardenal Cisneros

ZAIDA ESCOBAR 2017 jun 08 Calle Mayor cardenal Cisneros. “La obra, una interpretación muy personal de la artista, refleja un plano contrapicado, trabajado con perspectivas forzadas, e incluye, además de una única figura protagonista, la de Cisneros; a la Universidad de Alcalá habitada por Cervantes, Nebrija, Quevedo, Lope de Vega, Isidra de Guzmán, Calderón de la Barca o Tirso de Molina, que contrasta con las brujas de Goya o las estrellas de David.” (extracto de La Luna de Alcalá 05/06/2017 https://lalunadealcala.com/asi-es-el-mural-sobre-cisneros-de-la-panaderia-en-la-calle-mayor/). Hecho con rotulador acrílico para las líneas, este mural incluye las tres reiligiones que existían junto al catolicismo en el momento en el que vivió el Cardenal Cisneros.

En el Bar Winchester conocido por los Cine test que celebra los miércoles una vez al mes. Pintó la entrada imitando la puerta por la viaja el Doctor Who en la serie, a petición del dueño. Foto cedida por Zaida:

ZAIDA ESCOBAR fachada winchester

También se encargó de decorar el exterior del local de la Asociación Agua de Mayo, la pena es que actualmente haya sido destrozada por nazis contrarios a la recepción de reufigadxs… Obviando esta estupidez, Zaida efectuó este mural altruistamente haciendo algo ornamental, ecológico y artesanal, fresco que tirase a infantil, ya que la Asociación también está dirigida a lxs niñxs. Las hojas tienen diferentes colores y lxs niñxs fueron quienes pintaron las florecitas de la parte inferior.

ZAIDA ESCOBAR mural agua de mayo

Quizás el mural más antiguo de Zaida en Alcalá de Henares, es el localizado en la persiana de entrada del Café rock Louisiana ni recuerda cuándo lo hizo ¡LOL! Es más lxs actuales dueñxs del bar desconocen quién lo hizo. Lo realizó empleando una plantilla de acetato, que ha sido utilizada en más sitios con posterioridad. Zaida no recuerda quién lo decidió, pero el antiguo propietario del bar simplemente le dijo que escogiese un músico, y ella eligió a Jimmy Hendrix:

ZAIDA ESCOBAR 2017 sep 13

Actualmente Zaida está afincada en Madrid porque considera que ya había expuesto en todas las galerías disponibles en Alcalá de Henares, así como en bares, y porque quiere expandir su carrera profesional e ir a algo más grande, conocer a más gente para recibir más encargos. Su próximo trabajo lo realizará en la famosa tienda Writers Madrid y yo me muero de ganas de ir a visitarlo.

Me enseñó su obra de Madrid y buscando entre mi colección de obras sin identificar, resulta que tenía una suya:

ZAIDA ESCOBAR 2016.02.04 andando por Gastro Bar (2)

Andando por Gastro Bar, está este barbudo cuya barba está compuesta de letras, por aquello de encontrarse en el Barrio de las Letras (febrero 2016).

To be continued…

Max501, el artista detrás del salao’ de Antoñito

Desde hace años, quizás 15, ¡no exagero! Cada vez que pasaba en coche con mi padre y/o madre por la A-5 me fijaba en los Antoñitos que estaban ahí y me decía “Algún día descubriré al artista que hay detrás”… Y ¡qué suerte la mía! Ya que gracias a la Exhibición de graffiti que hizo la Universidad Complutense de Madrid el pasado 19 de octubre de 2017 con motivo del festival “ExprésateUCM“, por fin, pude conocer en persona a Max501 y entrevistarle.

2017-10-21 A-5 Max501 (2)

Aunque las fotos de estos dos Antoñitos (tanto el azul de arriba como el naranja de abajo) hayan sido tomadas en octubre de 2017, estos graffitis me han acompañado en mi vida, ¡durante años! Así que siguiendo el orden cronológico de pertenencia a mi colección de graffitis, comienzo por ellos.

Maru’s art watch: ¿En qué países has intervenido?

Max501: En España, en casi todas partes tanto por festivales como “free style” (estilo libre). Y en el extranjero, solamente en Punta Cana (Caribe), pero porque aproveché un viaje de placer.

2017-10-21 A-5 Max501 (1)

MAW: ¿Por qué Antoñito?

Max501: Me define, porque soy extrovertido. Buscaba algo salado, simpático, que reivindicase la “ñ” española. Además si dices tres veces “Antoñito“, se te queda en la cabeza. Es una parte de mí, es como un guiño, la cara amable del graffiti.

Puedo confirmar que efectivamente su personalidad es como él mismo la describe, muy extrovertida y muy simpático 🙂 En ningún momento me puso mala cara a todas las preguntas que le hice, ¡incluso a las cotillas! Max501 me contó que recientemente ha lanzado la web http://www.ponunantonitoentuvida.com/ y que hasta ha conseguido que internet reconozca cuando escribes la “ñ” en la dirección, es decir, aunque en el enlace no aparece la “ñ”, si tú escribes “ponunantoñitoentuvida.com” te redirige a su web, ¡LOL!

Los dos Antoñitos arriba adjuntos dice Max501 que los hizo hace 10 años, pero yo creo recordar que ya en mi adolescencia (hace 15 años) ya estaban allí… ¡la edad hace que bailen las fechas! 😛

2017-10-21 M-40 Max501 (1)

MAW: Tu intervención favorita:

Max501: El homenaje a El Guernica que hice en 2006 junto a Suso33.

Justo esa obra no la tengo entre mi colección (una no puede estar a todo, por mucho que quiera, y menos siendo madre), pero gracias a este artículo que el ABC publicó en su momento, he conseguido encontrar lo que hizo ese año:

«Que vean que el graffiti no es sólo pintar la mona y guarrear». En esos términos se expresa Max501, uno de los participantes, al referirse a la intención de la convocatoria. Para este graffitero, que el cuadro de Picasso sea visto a través de los ojos de las nuevas tendencias «es una pasada. Picasso fue en su época un artista revolucionario y estoy seguro de que si hubiese nacido ahora haría graffiti y estaría orgulloso de esta exhibición». Max501 es uno de los finalistas del concurso, en el que los participantes estaban obligados a elegir para su composición entre el tema de la guerra o la mera reinterpretación del «Guernica». «Mi trabajo -dice- es una especie de fusión entre mi forma personal de hacer graffitis y el cuadro original».  (ABC 11/06/2006) http://www.abc.es/hemeroteca/historico-11-06-2006/abc/Cultura/el-graffiti-entra-en-el-reina-sofia-que-reinventa-a-picasso-a-golpe-de-spray_1421962428224.html

Aquí se aprecia mejor su obra: https://www.youtube.com/watch?v=0UtNVstyvEk

El graffiti arriba adjunto se encuentra en un punto de la M-40. Por favor, no repitáis la locura que hice yo de detener el coche para fotografiar esta obra, ¡bastante con una loca en este mundo! LOL He de agradecer a Max501 por este trabajo, porque aquellas mañanas que pasaba por este punto de camino al antiguo trabajo que tenía, donde no era completamente feliz, ver a Antoñito me alegraba las mañanas. Así que efectivamente, ¡ese “guiño” alegra a quien lo mira! 🙂 Dice Max501 que hizo este graffiti de noche, hace 10 años (¿seguro?) y que le resultó difícil ya que al estar en pendiente, tenía que coger carrerilla, subir, pintar, bajar y volver a subir. Foto tomada en octubre de 2017.

2014-06-21 Dingo Perro Mudo & MAX501

MAW: ¿Próximo trabajo?

Max501: Este fin de semana (refiriéndose al 21-22 de octubre) estaré pintando un muro en Torrejón de la Calzada (Madrid) con la misma gente con la que estoy trabajando aquí (ExprésateUCM) para promocionar mi nueva web.

Muro octubre 2017 Antoñitos Power party. Torrejón de la Calzada

El graffiti anterior al adjunto de Torrejón de la Calzada que acompaña a el Dingo de Dingo Perro Mudo, lo encontré en junio de 2014 dentro de La Tabacalera (Madrid). Indica Max501 que suele tardar entre 5 y 10 minutos en hacer un Antoñito, tiempo ideal para dejar tu obra en sitios donde no tiene licencia. Suele hacer intervenciones “free style” solo para no tener que preocuparse por la seguridad de quien le acompañe. Afirma que le gusta estrenar el sitio donde deja su obra, pero siempre procurando no estropear el lugar ni destruir propiedad particular, ¡macarranismo no!

2017-10-19 ExprésateUCM Max501

MAW: ¿Desde cuándo haces graffiti?

Max501: Desde los 14 años sin parones, desde la época de Muelle. En aquella época había pintado por todas partes de Madrid con la firma Max501.

Señala que se dedica al graffiti, más como hobby que como profesional, para subsistir trabaja como diseñador gráfico. No obstante, su esperanza es que Antoñito funcione y se convierta en algo de lo que pueda vivir, pintando cascos de moto, tablas de “skate”, estores para casas, etc. ¡no el típico “merchandise” (productos comerciales)!

El Antoñito arriba adjunto fue el que realizó con motivo del festival ExprésateUCM el pasado 19 de octubre en el Campus de Moncloa de la Universidad Complutense de Madrid.

Para terminar, aunque soy feminista y no me gusta que se trate el cuerpo de la mujer como un objeto, como Max501 se sentía orgulloso del  trabajo que hizo para el Mulafest de “pintatetas” (tal cual), dejo aquí algunas de las obras que podéis ver en su Flickr: https://www.flickr.com/photos/max501/sets/72157654743999076/ Puede que no me guste, pero he de admitir que tiene razón cuando me decía que parecían camisetas…

En fin, gracias por dedicarme unos minutos de tu tiempo, por ser tan agradable, por el pequeño Antoñito que me regalaste y, sobre todo, gracias por alegrarme todas aquellas mañanas de camino a la oficina por la M-40.

Salvador Gómez, embelleciendo los pueblos de Alicante

Salvador Gómez me recibió en su increíble estudio con vistas al Castillo de Alicante. ¡Un lujo! Muchas gracias por el tiempo que me dedicaste y por abrirme las puertas a tu estudio. Con esa luz tan brillante del Mediterráneo tiene que ser todo un gusto pintar y trabajar con los lienzos o con el material que tengas entre manos.

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Aunque pinta desde niño, dice que no se considera un artista, profesionalmente vive de otra cosa. Comenzó a hacer intervenciones en la calle desde hace 10 años, a raíz del documental de BanksyThe exit through the gift soft” que le prestó uno de sus alumnxs (porque Salvador Gómez ha dado cursos y talleres de iniciación en Estados Unidos y Egipto). No le gusta DESTRUIR ni el trabajo de otro ni la propiedad ajena, cosa que se agradece porque en España hay demasiada gente que escribe sobre el trabajo de lxs demás. Por el motivo anteriormente expuesto, trabajo siempre bajo licencia de lxs propietatarixs de las paredes, sea el ayuntamiento o particular.

Afirma que el graffiti es un estilo y tampoco se considera muralista, prefiere decir que hace “street art“, utilizando la calle como exposición. Procede del mundo del óleo y le gusta la obra que “se coge con las manos”. Poner su arte en una pared, que lo vea todo el mundo y que “no” lo puedan hacer suyo, ¡es lo más! (Nota, pongo no entre comillas porque se ha demostrado que se pueden arrancar graffitis que hacerlos propios, sucedió con una pìntada de Banksy en Londres y al mismo Salvador, como veréis le sucedió con una plantilla). Le gustan las intervenciones pequeñas más que los muros grandes.

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Aunque se siente más orgulloso de sus retratos (adjunto tres de su inmensa y prolífica colección), mi blog se centra en la parte de su arte dedicada al arte urbano, pero su faceta retratista, ¡necesitaría una entrada en sí misma! Por lo mucho que vuelca en cada retrato. Si os fijáis en el retrato de su mujer (a continuación) hay mensajes escondidos de toda la vida compartida de amor, viajes y recuerdos. 🙂 Dice que uno de sus mejores retratos es el de su hijo (arriba adjunto), pero, ¡claro! ¡Cómo no iba a serlo siendo de su propio hijo! 🙂 ¡Orgullo de padre! Prefiere marcharse a trabajar en Estados Unidos porque dice que allí se aprecia mucho más el arte que en España, y ¡es cierto! Cuántxs jóvenes de 30 años adquieren cuadros o visitan museos de forma semanal, ¡que levanten la mano lxs muchxs madrileñxs que no han visitado El Prado en su vida a pesar de tenerlo “al lado”! Pues eso, que España no tiene cultura de arte. En Estados Unidos, le paran por la calle gracias a que siguen su cuenta en Facebook y le invitan a pintar paredes o le hacen encargos de retratos.

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Le llaman principalmente de Miami (EEUU) para hacer demostraciones de arte. Salvador suele viajar mucho, pero indica que durante los viajes de curro ¡trabaja tanto que casi no hay hueco para relajarse! En Miami entre que busca la pintura, hotel, etc. ¡no para! En su estancia en Egipto que duró 3 semanas, solamente tuvo un día para bucear y disfrutar un poco de turismo. Pero, ¡qué privilegio que al menos en otros países le tengan en cuenta! Lo ideal sería que en España el arte se apreciase más… De esta manera, el arte de Salvador puede encontrarse en Egipto, Nueva York y Miami, y en España, como veremos más adelante, en Monóvar (Alicante), Villena (Alicante), Valencia y Madrid, pero pocos sitios más porque no es de moverse “mucho” (él, que no deja de viajar por el extranjero :)).

En realidad, yo fui a entrevistarle por la serie de intervenciones que había hecho en el pueblo Monóvar (Alicante). Por ejemplo, la siguiente obra se corresponde a una alicantina llamada Marisa. Uno de sus retratos que él mismo convirtió en plantilla (“stencil”). El motto “Dreams come true” (Los sueños se hacen realidad) dice que lo emplea porque él ya ha conseguido todos sus sueños y el mensaje va dirigido a los demás, ¡para que ellxs también consigan sus sueños! Porque con paciencia y tesón se consigue todo.

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El siguiente stencil de “Space invaders” (Invasores del espacio) lo ha distribuido también por las paredes de Alicante. Me contaba que uno de ellos sobre una puerta de madera llegó a gustar tanto a un/a transeúnte que llegó a arrancar la puerta de madera sobre la que estaba hecho, ¡para llevárselo! ¡Qué pasión inspira su arte! Siguiendo con “Space invaders” dice Salvador, que es uno de los primeros juegos que jugó. Nadie sabe si los extraterrestres existen, es probable que existan pero tenemos las mismas evidencias que para las apariciones de la Virgen María, por lo que lxs únicxs “Space Invaders“, somos nosotrxs, lxs seres humanxs. que no teniendo bastante habiendo destrozado nuestro planeta queremos invadir ahora otros planetas… Y así, con una plantilla, te consigue hacer reflexionar sobre nuestra huella medioambiental y la destrucción que conlleva la presencia humana. ¡Arte urbano reivindicando ecologismo! ¡Bravo!

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La siguiente plantilla es muy graciosa a la par que tierna, el robot gigante se trata de Robbie, el que hizo su aparición en la película “Planeta prohibido” y en la parte inferior le están mirando C-3PO, BB8 SPHERO (último robot de la saga Star Wars episodio VIII), R2-D2 (de izquierda a derecha), exclamando el último en valenciano “¿IAIO?”, casi como “yayo”, es decir, llamando abuelo a su ancestro. LOL Y no termina aquí la maravilla, a la izquierda está su motto escrito en ideogramas chinos: 夢想 (sueños)  (se hacen) (realidad). Es decir, ¡”Dreams come true” en chino! ¡Genial! ¡”Amazing”! Como escribe él en inglés.

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Pero no sólo le llamó el ayuntamiento de Monóvar para hacer estas intervenciones sobre paredes y medianeras, un colegio de Villena (Alicante) también le contrató para pintar una pared. Y allí dejó como en Monóvar, “Mujeres en la ventana” de Bartolomé Esteban Murillo, para llevar el arte museístico a lxs alumnxs del IES Antonio Navarro Santafé mediante un taller de graffiti. Paisajes Villena relata cómo lo elaboró en mayo de 2015 en el siguiente link: http://paisajevillena.blogspot.com.es/2015/05/mujeres-en-la-ventana.html. Pop art, haciendo arte a partir de otro objeto ya “fabricado” para hacernos reflexionar sobre las mujeres que pudieron vivir en las casas donde Salvador deja esta plantilla, ¡aquí vivió antes alguien! Dice que hay repartidas como 8 o 10 “Mujeres en la ventana” por Alicante. En la intervención de Villena, indica que contactaron primero con él por una obra suya para cubrir un muro de 72 m2 y que se le ocurrió contar con su hijo, el artista Pablo Bueno, para colaborar. Llegaron a pintar ¡hasta por la noche! Debido a la cantidad de trabajo que supuso y tuvieron que aportar pintura y spray propios para poder terminar, pero afirma ¡que le apasionó hacer este trabajo!

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La siguiente plantilla afirma que es su favorita, un niño ayudando al otro para saltar sobre el muro ya que se les había caído la pelota al otro lado. “With a little help from my friends” (con un poco de ayuda de mis amigxs). Esta plantilla la elaboró a partir de una serie de fotos que hizo en un parque cualquiera de España, esta instantánea le pareció tan auténtica, que la hizo plantilla.

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En la siguiente foto vemos el motto de Salvador GómezDreams come true” en letras gigantes que pintaron lxs alumnxs del IES Antonio Navarro Santafé, ¡haciéndolo suyo! Escribiendo sus pensamientos y sueños. ¡Y ojalá los hayan conseguido! Paisajes Villena explica en su blog el proceso de elaboración en mayo de 2015 paso a paso en el siguiente link: http://paisajevillena.blogspot.com.es/2015/05/taller-de-graffitis.html.

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A la izquierda de “Dreams come true” se pueden ver los pájaros flamencos de Salvador Gómez, pero en la siguiente foto se pueden apreciar mucho mejor. Relacionado con un sueño muy común a todxs: los viajes. El flamenco te dice “You are not here” (Tú no estás aquí) porque en realidad lo que te está diciendo es que tú también puedes estar allí con el flamenco, haciendo el viaje que quieras, ¡CUMPLIENDO TU SUEÑO!

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Y para terminar, la última obra que hizo en la intervención en Villena que, por desgracia, a septiembre de 2017 ya no existe por el/la propietarix de la pared decidió borrarlo y solamente nos quedan las fotos del astronauta que hizo Salvador Gómez y la nave espacial que hizo Pablo Bueno, tomadas por Paisaje Villena:

Espacio y astronauta Salvador Gómez oct 2015 paisajes villena

Link: http://paisajevillena.blogspot.com.es/2015/10/inauguracion-graffitis.html. El artista Pablo Bueno es su hijo, pero Salvador nunca trabaja con él, cada uno lleva su carrera artística por separado. Solamente en ocasiones colaboran juntos. Nunca han mantenido una relación maestro-alumno. Es más, el estilo de uno y otro es completamente diferente, como podréis apreciar en la entrada que dedique a Pablo Bueno, próximamente.

Salvador no ha participado en ningún festival de arte urbano en España, pero ha quedado finalista en el “Stencil art price” de Sydney (Australia) ¡dos veces! Dice que es una propuesta muy interesante para dar a conocer la obra de artistas urbanos ya que la exponen por muchas ciudades australianas y llegan a venderla, enviando el dinero de vuelta al artista que le corresponda. ¡¿Para cuándo algo así en España?! 😦

Salvador vendió una de sus obras por un precio desorbitante en Miami, pero claro, de forma excepcional, si ese precio se consiguiese de forma mensual, ¡podría vivir de su arte! Dice que el negocio de la pintura es muy malo, precisamente por esto, porque no es regular y hay países como España donde es muy difícil subsistir en este sector.

No tiene obsesión por el arte, pero no puede estar haciendo lo mismo durante mucho tiempo. Hace muchas cosas y una de ellas es el “street art”. Como próximas intervenciones afirma tener varias cosas en el “horno” pero no sabe cuál saldrá antes a la luz… Yo solamente espero estar ahí presente para poderlo fotografiar y contarlo después, porque artistas que entiendan de arte, que hablen de arte tan amablemente con aficionadas como yo y que aprecien esta maravilla, ¡hay muy pocxs!

Gracias de nuevo, Salvador. ¡Hasta una próxima!

El niño de las pinturas, la inocencia plasmada en muro

El niño de las pinturas, este/a artista granadinx, ¡llevo años detrás de su arte! Pero en mi colección solamente tengo dos piezas, por ahora 🙂 La suerte que he tenido es que amablemente me ha concedido parte de su tiempo para contestar las mil preguntas que se me plantean cuando miro su trabajo, ¡gracias! Algún día tendré que ir a su tierra y empaparme de su obra… Temo ese día porque sé que no dejaré la cámara parada, pero ¡algún día ampliaré la colección que tengo de tus trabajos!

Maru’s art watch: ¿Desde cuándo trabajas en los murales? (Año, etc.)
El niño de las pìnturas: Comencé en el año 1991 a pintar paredes en las calles, pero ya había pintado muchos papeles y las paredes de mi casa también
MAW: Los murales, ¿te permiten vivir como forma de subsistencia?
ENP: La actividad artística me permite sobrevivir, efectivamente….
MAW: Países donde has intervenido.
ENP: Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia, Rumanía, Inglaterra, Tailandia,  Marruecos, Estados Unidos, Argentina, República Dominicana, Venezuela, Zimbabwe, Sudáfrica…
MAW: Tu encargo o intervención favorita.
ENP: La que tengo ahora entre manos, siempre!
MAW: ¿Dónde te gustaría hacer un mural? (Que no sea Granada ;)) jeje
ENP: Me gustaría mucho pintar la presa del pantano de Rules (que es Granada provincia, no sé si vale) o cualquier otra presa del mundo mundial, me gusta el tamaño y que el agua recorra la obra.

2016.05.04 Alonso Martinez

La pieza arriba adjunta se hizo en torno a mayo 2016, en Alonso Martínez (Madrid).

MAW: ¿Encargo de la comunidad de vecinxs?
ENP: sí
MAW: ¿Te inspiraste en los motivos modernistas que decoran el edificio?
ENP: por supuesto! los lagartos míticos de la azotea me llevaron también a pensar en Mc Escher…
MAW: ¿Volverás próximamente a Madrid?
ENP: Sí, ayer (octubre 2017) llegué de conocer a mi sobrino!!!!!

2016.05 Sevilla

Pieza encontrada en la estación de autobuses de Sevilla (España).

MAW: ¿Por qué representas tanto a niñxs? ¿Eres padre/madre?
ENP: Me gusta la figura infantil porque representa una inocencia y una actitud curiosa, y todxs fuimos niñxs…
MAW: ¿Por qué un niño dormido justamente aquí?
ENP: Está soñando en el viaje, en el lugar de donde viene y al lugar al que va…
MAW: Si conoces la identidad de lxs artistas de las otras obras que aparecen junto a la tuya, por favor, ¡dímelas! 
ENP: LOGAN (Sevilla) OME (Gerona) EDU (Sevilla).
Gracias por dedicarme tu tiempo y gracias por tu obra, El niño de las pinturas, el mundo necesita intervenciones así para recordar lxs niñxs que fuimos y que dejemos de hacerle daño y ¡hacerlo más bello!

Meeting of Styles en Madrid: Animalitoland, K-nibal, Costwolizzy, DYOX y otrxs

Qué maravilloso es andar por Madrid y, de repente, encontrarte con murales como los siguientes:

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La bailaora de flamenco arriba adjunta pertenece a MERL de Suiza.  Las demás obras pendientes de identificar.

2015-06-20 Animalito land & 3GC

El mural de arriba que emula a Bart Simpson pertenece a la argentina Animalitoland, como confirma su distintiva firma-logo. Y el de la parte inferior pertenece al español DYOX miembro del grupo 3GC. Ojalá termine consiguiendo una entrevista para preguntarles por esta obra.

2015-06-20 COSTWOLIZZY K-nibal

El mural de Catwoman pertenece a Costwolizzy. Y el de la parte inferior a K-Nibal y/o Searok, pendiente de confirmar.

2015-06-20 PANJI

Los graffitis arriba adjuntos desconozco el artista, ¿quizás Panji? Como parece decir la firma en la esquina inferior izquierda…

2015-06-20

Pendiente de identificar.

La información sobre el evento se puede encontrar en el siguiente link: http://www.nortejoven.org/content/arte-urbano-en-norte-joven-meeting-styles-madrid

Okuda, el cubista del s. XXI

Pocas son las obras que tengo de este gran artista español, Okuda. Y ojalá tuviese más de él.

2015-03-15 OKUDA crossroads between Ballesteros street and Embajadores street (Madrid)

Mural visto en marzo de 2015 en el barrio de Lavapiés (Madrid).

2016-01 OKUDA Marvila street (Lisbon)

Sueño más que duermo” encontrado en enero de 2016 en Lisboa (Portugal). Primero lo vi de lejos y luego tardé horas hasta que lo encontré de cerca. ¡Descomunal e impresionante!

2016-10-01 Okuda Intramuros 2016

Muro hecho para Intramuros 2016 (Tabacalera, Madrid), visto en octubre de 2016.

Pendiente de hacer entrevista al artista para conocer el trasfondo de estas tres obras.

Vhils, explosión de Portugal

¿Por qué lo de “explosión”? Porque las principales obras por las que Vhils se ha hecho muy popular en su país las ha hecho con ¡pólvora! Como oís. Pero empecemos por sus orígenes y hagamos las cosas en orden.

VIHLS closed to the entrance of Fabrica Braco de Prata

La de arriba adjunta es su primera obra en Lisboa. Poca gente lo sabe, pero gracias a D. la responsable de la galería Underdogs de Lisboa, pude saber que aquella maravilla que había captado con mi cámara cerca de la Fábrica Braço de Prata, ¡era de Vhils! Y encima su primer graffiti.

VIHLS Fabrica Braço de Prata

Ya dentro de la Fábrica Braço de Prata podemos encontrar estas cuatro piezas hechas con pólvora, cuyo proceso de elaboración puede seguirse en el siguiente vídeo https://vimeo.com/20313526. El artista calcula la cantidad exacta de pólvora que necesita para obtener el resultado que podéis apreciar en la fotografía. ¡IMPRESIONANTE!

VIHLS & MARCO BERTOLLI. Infante Dom Henrique Avenue (Lisbon) 02

Paseando por todo Lisboa, te encuentras obras de Vhils por todas partes. En esta ocasión en la Avenida Infante Dom Henrique hizo estas tres piezas en colaboración con el artista italiano Marco Bertolli (aka Pixel Pancho). De nuevo empleando la técnica de los explosivos controlados.

VIHLS & MARCO BERTOLLI. Infante Dom Henrique Avenue (Lisbon) 03

En otra de las fachadas del edificio que da a la misma Avenida Infante Dom Henrique, de nuevo en colaboración con Marco Bertolli (aka Pixel Pancho).

VIHLS & MARCO BERTOLLI. Infante Dom Henrique Avenue (Lisbon)

Por último, en otra de las fachadas del edificio que da a la misma Avenida Infante Dom Henrique, de nuevo en colaboración con Marco Bertolli (aka Pixel Pancho).

VIHLS Brasilia Avenue (Lisbon, Portugal)

Andando próximo a la playa en la Avenida Brasilia te encuentras con este retrato de este anciano hecho por Vhils, empleando una vez más la técnica de explosivo controlado.

VIHLS. Cais de Alcantara street (Lisbon, Portugal)

Para terminar en la calle Cais de Alcantara, el retrato hecho con explosivos de este hombre. Quizás algún día consiga entrevistar a Vhils y averiguar el trasfondo de cada una de estas obras.

Todas las fotos aquí adjuntas fueron tomadas en torno a enero de 2016. Quizás el paisaje urbano haya cambiado desde entonces, pero por lo que pude ver en Lisboa, el arte urbano se respeta mucho y nadie pisa la obra de otro artista. Con suerte, cuando vuelva a Lisboa me las encuentre tal cual las vi e incluso más de este espectacular artista.

Jaume Roch, la escultura en la calle

Jaume Roch es un artista local de Palma de Mallorca (Baleares, España) al que tuve la suerte de conocer por casualidad en agosto de 2013. Todas sus esculturas están hechas en cerámica y la verdad que algunas resultan muy graciosas (atención a la del calvo, LOL). Cuando le pregunté por qué las ponía al aire libre donde podían ser dañadas, él contestó que quería que su arte fuese de todxs.

Jaume, no he conseguido encontrar forma de contactar contigo, si lees esto, ponte en contacto conmigo, porque me gustaría hacerte una entrevista como corresponde. ¡Gracias por tu trabajo!

2013-08-16 Palma de Mallorca (1)

2013-08-16 Palma de Mallorca (2)

2013-08-16 Palma de Mallorca (3)

2013-08-16 Palma de Mallorca (4)

2013-08-16 Palma de Mallorca (5)

ZROCK ONER, el grafitero futurista

Él dirá que son dibujos, pero las firmas que hace con motivos futuristas o de ciencia ficción, ¡son mis favoritas!IMG_4578

Quizás para el ojo no acostumbrado a las firmas de grafiterxs sea difícil ver la firma de Zoer, pero en todos los siguientes graffitis aparece su nombre artístico. ¡Ejercitad vuestra imaginación encontrando las letras entre estos mundos futuristas!

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Zrock Oner o Zoer, como firma en sus trabajos, lleva pintando desde 2001. Su profesión son los murales y los tatuajes. Ha estado varias veces en México y en su última visita se quedó residiendo allí 3 meses.

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Actualmente, Zoer está más centrado en los tatuajes ya que dice estar cansado de que le digan lo que tiene que pintar en los graffitis cuando recibe encargos. Sus firmas suelen seguir la siguiente estructura: nombre de su grupo AGLC VDS, algún mensaje y dedicatoria a algún colega junto al que esté trabajando en ese momento o en el que piense.

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Never end History” (Nunca termines Historia/ La Historia sin fin) dice que más que a un mensaje suyo político o de la naturaleza que sea, respondía a una canción que estaba escuchando en el momento en que pintaba este graffiti. ¡LOL! ¡Y yo pensando que había otro trasfondo!

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Este graffiti que parece salirse del estilo futurista, me contaba que responde simplemente a que se equivocó con unas líneas y al final terminó haciendo este trabajo a base de entrañas. ¿Equivocación dónde? Genial idea y gran trabajo.

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En septiembre de 2017, cuando le entrevisté había venido de Berlín (Alemania) a donde había llegado en autobús desde la República Checa. Quiere volver a México otra vez, pero en un futuro próximo su plan es subir a Galicia para reunirse con unxs colegas. Ha pintando en Valencia y Gandía y no le gusta participar en festivales, por el poco crédito que da a los jurados, sin embargo, en eventos sin filtro ni juzgado sí.IMG_4591

Hola humano“. Dice que su fuente de inspiración muchas veces es el cómic Moebius. Desde luego ver sus obras es como viajar a un futuro de naves espaciales, extraterrestres y mundos apocalípticos.

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El grupo de grafiterxs al que pertenece Zrock Oner es “Ángeles caídos, Vandal Dogs“, de ahí muchas veces las iniciales AGLC VDS que introduce en sus firmas.

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Busca la foto limpia, donde no sea necesario “limpiar” la pared antes de pintar. Por eso, prefiere intervenir en edificios abandonados.

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You are not welcome” (No eres bienvenidx), me contaba Zrock Oner que lo puso dirigido a cualquier otrx grafiterx que viniese con posterioridad como advertencia de que no escriban sobre su trabajo. Todos los graffitis hasta aquí expuestos fueron realizados con spray y rodillo.

Gracias, Zoer, por darme la oportunidad de entrevistarte y compartir tu trabajo. ¡Llámalos “dibujos” pero a mí me parecen GENIALES!

Otros trabajos hechos por el artista podéis verlos a continuación. Fotos cedidas por Zrock Oner:

Zrock Oner (1)

Zrock Oner (12)

Zrock Oner (11)

Realizado en México.

Zrock Oner (3)

Éste también.

Zrock Oner (7)

Y éste.

Zrock Oner (10)

Zrock Oner (9)

Zrock Oner (8)

Zrock Oner (6)

Zrock Oner (5)

Esta foto con el avión sobrevolando, ¡ES UNA PASADA!

Zrock Oner (2)

Zrock Oner (4)

Sabek en un polígono abandonado

Para encontrar buen arte urbano, a veces basta con mirar desde la carretera, avistar graffitis y decidir cotillear más profundamente, para encontrarte en un polígono industrial abandonado, ¡4 obras de Sabek! Y porque mi cámara no tiene la capacidad de mi retina, pero el conjunto es mucho más impresionante ya que el lobo está justo detrás de los cuervos volando, y en un atardecer ver estas piezas, IMPRESIONA.

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Maru’s art watch: ¿Por qué escogiste este motivo para estas pinturas?

SABEK: Siempre escojo los animales como motivo principal de mi trabajo desdibujándolos como sombra de lo que han sido referente a la situación en la que se encuentran y cómo de mucho de sus actos están íntimamente relacionados con pensamientos y actitudes humanas.

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MAW: ¿Cuál es tu próximo trabajo?

SABEK: En castellón, un mural y un taller con la escuela de diseño.

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MAW: ¿Cómo conociste la existencia de este polígono? ¿Algún colega?

SABEK: Explorando 😉

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MAW: Proyectos donde has participado este año.

SABEK: “Sea walls” en Nueva Zelanda, remodelación de la estación de Pasila en Helsinki (Finlandia), “Outerspace project” en Atlanta (EEUU), “Color BA” en Argentina, “MuralsDC” en Washington DC (EEUU).

Gracias por concederme tu tiempo para responderme estas pocas preguntas, ¡ojalá algún día te conozca en persona! 🙂 Y volveré a molestarte porque tengo otras piezas tuyas guardadas por las que más adelante te preguntaré. ¡Gracias, genio!

. To be continued…

Ljubljana, rincón de arte urbano en Eslovenia

Gracias a mi hermana he conseguido estos increíbles graffitis así como arte urbano diverso de Eslovenia, en concreto, la ciudad Ljubljana.

Dos graffitis de la artista Tina Drčar:

TINA DRCAR Ljubljana (4)TINA DRCAR Ljubljana (3)

Y este rinconcito con esculturas y explosión de arte impresionante:

Ljubljana (1)

Good art is everywhere!